mariah carey

née le 27 mars 1970 à Long Island dans l'Etat de New York. Son père Alfred Roy Carey, noir, d'origine Vénézulienne travaille comme ingénieur en aéronotique et sa mère Patricia Hickey, blanche, d'origine irlandaise est cantatrice dans un opéra de New York. Selon des rumeurs le prénom Mariah avec un "H" proviendrait du film "They call the wind Mariah".
A cause de
leur métissage, la famille Carey connaissent des problèmes de racisme. "Des personnes mal attentionnées détruisaient leur voitures et empoisonnaient leur chiens.""les voisins de Long Island n'admettaient pas les mariages mixtes." Alors les parents de Mariah divorcent quand elle a trois ans. Son frère ainé de 10 ans, Morgan, et elle s'installent chez leur mère tandis que sa soeur ainée de 9, Alison, reste chez leur père.

Très tôt, grâce à sa mère, Mariah découvre qu'elle a envi
e de chanter. Quand elle a 8 ans sa mère se fait renvoyer de l'Opéra. Mariah souffre encore du racisme "Si vous avez une goutte de sang noir, vous êtes nègre." et d'insécurité. A 16 ans Mariah quitte le lycée le coeur léger, et commence à faire des petits boulots. Elle rencontre un ami de son frère, Ben Margulies, agé de 23 ans, qui a un petit studio d'enregistrement à New York. Le jour Mariah est serveuse dans un snack bar et la nuit elle enregistre des maquettes. Elle envoie ses maquettes à toutes les maisons de disques. Aucune ne lui propose un contrat. Une seule lui propose de vendre ses chansons à Whitney Houston. Mais Mariah refuse.

A 18 ans, Mariah devient en même temps qu
e serveuse, une des choristes d'une chanteuse pop : Brenda K Starr. Un jour cette dernière l'emmène à une soirée. Mariah a sa maquette avec elle, et la glisse dans la poche de Tommy Mottola et s'en va. Monsieur Mottola n'est autre que le grand patron de Sony Music, producteur, entre autre, de Michael Jackson, Bruce Springteen... Il écoute la cassette dans sa voiture sur le chemin du retour, fait demi tour et recherche la jeune femme.
L
e lendemain Mariah reçoit un message sur son répondeur et quelques jours plus tard elle signe son premier contrat, elle a 18 ans.

Enfin, Mariah peut commencer à enregistrer ses chansons
. Sa maison de disques l'entoure de grands compositeur tel que Ric Wake et Narada Michael Walden. Elle continue également à collaborer avec Ban Margulies, et même enregistrer des chansons de sa maquette. Mariah écrit la majorité de ses textes. L'album fin prêt, Columbia le promotionne très fortement et en 1990, le premier album de Mariah sort en Amérique. Il s'appelle tout simplement Mariah Carey. C'est un album pop aux influences de gospel, de R&B et de blues. C'est un succès immédiat. Le 2 juin 1990, il rentre au Billboard Américain, le 4 août, il entre dans les charts anglais et devient #1 au Billboard. Le premier single "Vision of love" y reste 4 semaines et l'album 11 semaines.
Mariah multiplie les passages à la télévision et à la radio. Elle s'entoure de choriste dont Trey Lorenz qui restera à ses cotés et deviendra un ami. L'album se vend à 9 Millions d'exemplaires aux USA. Elle enchaîne les #1 : "Vision of Love", "Love takes time", "Someday", "I don't wanna cry". Le 20 février 1990, elle gagne 2 grammy Awards (Meilleure révélation féminine et meilleure interprète féminine pop ).
La pr
esse accuse Mariah d'être blanche et de vouloir immiter la musique et les chanteuses noires. Mais Mariah, même si sa peau est plutot blanche, est métissée et a hérité de la culture noire. Ainsi elle devient une idole pour tous : autant qu'aux blancs qu'aux noirs.
Après l
e franc succès de son premier album, Mariah en prépare un second. Elle fait connaissance avec un compositeur : Walter Afanasieff qui est un point clé de ses futurs albums. Mariah veut s'investire plus encore dans la production de l'album. Elle veut avoir des sons qui lui rappelle sa jeunesse et décide de mixer des chansons pour en faire des tubes dance. Elle fait appel également à David Cole et Robert Civilles du groupe C&C Music Factory, qui sont au sommet des charts dance, avec un style tempo plus rapide, et des influences de la rue.
Désormais tous ces sin
gles sortent avec différentes versions dance.
Enfin Carole Kin
g, une des idoles de Mariah, collabore sur la chanson "If it's over".

En 1991 sort son nouvel album qui est intutilé Emotions. Le premier single, "Emotions" devient directement #1. C'est la première fois qu'une artiste met ses 5 premiers singles en tête du Billboard Américain. Mariah Carey est désormais considéré comme une grande artiste.
Ses prochains singles sont "Can
't let go" et Make it Happen". Ils n'atteignent pas la première place mais sont quand même des tubes. La chanson "Make it happen" est une des chansons préférées de Mariah car elle a toujours cru en elle, et pense que sans ça elle n'aurait pas réussit.

Quelques mois plus tard, Mariah fait son premier concert gospel et accoustique pour une emission de télévision : the MTV Unplugged EP où elle reprend ses anciens tubes. Elle y ajoute une reprise des Jackson 5 qu'elle chante avec son choriste Trey Lorenz : "I'll be there". Ce single reste 2 semaines #1 au billboard. Un disque et une vidéo du concert sort en commerce.
Le
succès de la chanteuse devient incontesté. Son metissage est de plus en plus accepté. Mais une rumeur raconte que Mariah sort avec Tommy Mottola. En effet le 5 juin 1993, dans une église de New York Mariah et Tommy se marie à l'image de celui de la princesse Lady Di que Mariah admire. Les amis, les collègues et même la mariée sont supris, vu que la jeune femme n'est pas forcément pour le mariage, et vu leur différence d'age (une vingtaine d'années). Parmis les invités il y a Barbara Streisand, Bruce Spingsteen, Gloria Estephan, Billy Joël, Michael Bolton, Robert De Niro... Cet album est composé essentiellement par Mariah, Walter Afanasieff avec pour certaine chanson la collaboration de Babyface. L'album contient beaucoup de ballades et est très pop. Music Box sort en 1993.
Le premier single est un titre en
trainant : "Dreamlover". Il atteint sans difficultés la première place du Billboard pour y rester 8 semaines consécutives.
Le
single suivant "Hero" a été inspiré à Mariah par un fait divers : "j'ai dédié cette chanson à l'homme qui a sacrifié sa vie pour sauver celles des passagers d'une rame de métro New-Yorkais alors qu'n détraqué tirait sur eux à bout portant..." Ce titre devient le hit de Noël, #1 au Billboard pendant 4 semaines. Mariah en fait une version espagnole.
Le prochain et 3° single
de Music Box est une reprise de Harry Nilson de 1972 : "Without you". Cette chanson marque un nouveau tournant dans la carrière de la chanteuse. En effet elle est #1 dans beaucoup de pays (mais pas aux USA!): Australie, Grande Bretagne, Hollande, Allemagne, Suède. Mariah devient une grande star dans le monde entier. Music Box se vend à plus de 25 millions d'exemplaires autours de la planète.
Le dernier single de
l'album est "Anytime you need a friend".

Music Box qui reste le plus vendu de Mariah
. Jusqu'en 1995 il est resté dans les charts et il a conquit le coeur de nombreux fans dans le monde.
Alors Mariah fait une
petite tournée aux USA : elle commence à Miami pour se terminer au Madison Square Garden à New York. La voix de Mariah s'adapte aussi bien à la pop, à la dance, au R&B et au gospel.

Aprè
s le triomphe de Music Box, Mariah sort en 1994, un album de chansons de Noël : Merry Christmas. Ce disque reprend des chansons traditionnelles ou des chansons que Mariah a composé. Un seul single sort en commerce : "All I want for Chrismas is you". Cet album qui est souvent critiqué par les médias comme étant le comble du kitch, devient une des plus grossses ventes des disques de Noël.
Avec ce CD, Mariah publie à coté un CD-Rom qui co
ntient des extraits de clips, des jeux interractifs, des intervieuws de Mariah. C'est une des premières artistes à le faire.
En 1994 elle sort également un duo avec Luther Vandross, une reprise de Lionel Richie : "Endless Love". Cette chanson se trouve sur l'album de Luther Vandross : S ongs.

Ainsi Mariah a ex
ploré beaucoup de domaines musicaux : pop, R&B, dance, et les ballades. Quelque soit l'age, l'origine social, Mariah est accepté par tous.
La diva est même présente sur Internet ou elle es
t heureuse de laisser des messages à ses fans du monde entier. Mariah n'aime pas trop internet dans la mesure ou beaucoup de rumeurs fausses peuvent circuler facilement ainsi que des photos truquées.
Mais le nombre de sites qui lui sont dédiés augmen
tent chaque jour...

Mariah ne manque
jamais une occasion de montrer à ses fans toute sa reconnaissance. Elle va à leur rencontre à ses concerts, à ses apparitions dans les médias.

Ell
e s'investit aussi dans des causes humanitaires. Elle donne un pourcentage des ventes de MTV Unplugged EP à l'AmFAR (fondation américaine pour la recherche contre le sida).
En effet, sa s
oeur Alison est tombée très tot dans la drogue. Elle est siropositive.
Elle donne également p
our l'United Negro College Fund, le Hale Huse Center et les fondations TJ Martell.
Mariah aid
e également the Fresh Air Fund, qui est une organisation qui aide les enfants des milieux défavorisés des grandes cités. Elle les emmène à la campagne, leur offre des vacances. Pour cette organisation Mariah s'est produite en concert pour récupéréer des fonds et donner à un des camps son nom : Camp Mariah. La jeune femme passe de temps en temps du temps avec ses enfants.
Fin
1995, Mariah sort son 6ème album : Daydream. Ce dernier prend une direction un peu plus R&B et Hip Hop. Elle travaille avec les mêmes producteurs mais en prenant elle même une part importante et fait plus de remixes,de meilleure qualité et Hip hop notamment.
Le premier single de cet album est "Fantasy", un tit
re rythmé qu'elle a co-écrit avec Dave Jam Hall sur un sample de "Genius of love" de Tom Tom Club. Le clip est produit et imaginé par Mariah. Elle en sort aussi un remix rap qu'elle fait avec Ol'Dirty Bastard du Wu Tang Clan et Puff Daddy.
Ainsi "Fant
asy" atteind la première place du Billboard Américain pendant 8 semaines et cartonnent dans le monde entier.
Le single suivan
t est un duo avec les Boys II Men pour un titre assez triste : "One sweet day". Cette chanson remporte un immense succès. En effet elle reste 16 semaines au sommet du Billboard. C'est un record pour Mariah : seul Elvis Presley et les Beatles ont fait mieux.
Face à ce succès planétaire, Mariah commence un tournée
mais internationale cette fois.

Le
Daydream Tour ne contient pas beaucoup de dates afin que la voix de Mariah ne s'abime : 2 concerts au Japon où Mariah a un succès considérable, 4 en Europe (Allemagne, France, Hollande, Grande Bretagne).

Son d
ernier single, tiré de Daydream est "Always be my Baby", un titre R&B co-écrit avec Jermaine Dupri. Elle sort des remixes dance de David Morales et Satoshi Tomie et des remixes Hip hop de Da Brat et Xscap. Elle ajoute à ce single un titre bonus : "Slipping Away" de David Hall.
"Always be my baby" est lui aussi #
1 au Billboard Américain pendant 2 semaines.
Au Japon, "Foreve
r" sort en single et en Europe sort "Open Arms" dont une version espagnole est enregistré.

En 1996, 97, Mariah fait moins
parler d'elle. En effet, elle a du mal à supporter son image : la Cendrillon moderne des années 90, parfaite à 99% ne lui convient plus vraiment.
De pl
us elle rencontre quelques difficultés dans son mariage. Son mari lui laisse peu de libertés. On lui dit comment répondre aux journalistes, comment s'habiller. Selon les propos de la jeune femme, il serait de plus en plus possessif et jaloux : il aurais peur que Mariah le quitte pour en homme plus jeune. Alors il la ferait suivre et lui filtrerait ses conversations téléphoniques.
Mariah ne supportant pl
us ça, leur union se termine par un échec, et en mai 97 ils divorcent à l'amiable. La chanteuse vire également son manager et son avocat.

Ainsi 2 ans après Daydream, fin 1997, Mariah sort un no
uvel album : Butterfly. Le papillon devient pour elle le symbole de la liberté. Les textes de cet album sont beaucoup plus personnel. Mariah prend un virage musical différent, beaucoup plus Hip hop, Soul, R&B et ajoute du rap plus systématiquement. Cet album contient un duo avec Dru Hill pour une reprise de Prince : "The beautiful ones", Mariah y sample Mobb Deep. Elle collabore avec Track Masters, Puff Daddy, Jermaine Dupri, Da Brat, Bone Thugs-N- Harmony, Missy Eliot.
Son i
mage, elle aussi, a radicalement changer : elle apparait désomais comme un jeune femme sexy et provocante.
Butterfly est #1 dès sa sorit pendant un
e semaine.
Le premier single de Butterfly est "Honey", un tit
re produit par Puff Daddy. Il est #1 dès sa sortie est reste 3 semaines en tête du Billboard. Elle enregistre des remixes dance avec David Morales et surtout des remixes Hip hop avec The Unmah, Stevie J, Q Tip, et Da Brat. Deux de se remixes sont d'ailleurs présents sur l' album. Mais Mariah surprend surtout avec le clip qui accompagne la chanson : elle se montre très sexy, entourée de rappeurs, où elle joue une sorte de James Bond Girl.

Mariah abandonne son image de Princesse pour , d'après ell
e, devenir elle-même. Ce changement soudain surprend tout le monde : ses fans, ses proches et les médias qui en profitent pour faire courir des rumeurs sur des soi-disants petits amis. Mais apparemment Mariah sortirait avec un basketter : Derek Jeter.

Mariah prends des cours de comédie. Elle aimerait désormais jouer au cinéma. Des rumeurs de projets de films sont divulgués en permanence.

Son deuxième single est "My all" aux USA. En
Europe, "Butterfly" sort également.
"My all" a un très grand
succès partout dans le monde. Mariah sort plusieurs maxis singles qui contiennent des remixes de David Morales, de Jermaine Dupri avec Lord Tariq et Peter Gunz. Elle enregistre également une version espagnole.
Ensuite, selon les pays, plusieurs singl
es sont commercialisés : "The roof", "Breakdown" où Mariah en sort également des remixes.

Un an après la sortie de Butterfl
y, sous une idée de sa maison de disques, Mariah sort un album qui regroupe tous ses singles qui ont étés #1 dans les charts.
Ones contient quelques inédits qui changent selon les pays.
Tout d'abord, il y a un duo avec Jermaine Dupri, qui sort comme premier single : "Sweetheart". C'est un mélange de pop et de rap, qui fait l'objet de remixes dance et Hip hop. Ensuite Mariah a enregistré un duo avec Whitney Houston, sa rivale. Cette rencontre s'est faite pour la Bande Originale du dessin animé Le Prince D'Egypte : "When you believe".
Ensuite Mariah sort le
single "I still Believe". Cette chanson est une reprise de la chanteuse Brenda K Starr qui l'a aidée en la faisant chanter comme choriste et en la présentant à Tommy Mottola. Ainsi Mariah lui rend hommage. Cette chanson rencontre un petit succès. Les remixes dances et surtout les remixes Hip Hop en duo avec Da Brat, Damizza seront très appréciés.
Enfin Mariah sort en Amériq
ue Latine le single "Do you know where you're going to?" et le sort en cd promo en Europe. C'est un reprise de Diana Ross (reprise également par Puff Daddy et en même temps que Mariah par Jennifer Lopez).

Courant 1999, Mariah obtient un petit rôle
dans la comédie "The Bachelor (le célibataire), film de Gary Siniyor, avec Chris O'Donnell. Mariah y joue Ilana, une chanteuse d'opéra.

Novembre 1999, Mariah sort son neuvième
album, intitulé Rainbow. Ce nom a été choisit pour plusieurs raisons. Tout d'abord il contient plusieurs duos : avec Jay Z, Snoop Dogg, Usher, Da Brat, Missy Eliot, Master P, Joe et 98°. Ensuite Mariah a vu un jour en sortant du studio d'enregistrement un double arc en ciel. Enfin, elle veut prôner le mélanges des couleurs, et donc la tolérance.
Rainbow contient plusieurs styles de
chansons : des ballades pop, dont une reprise de Phil Collins, des chansons plus hip hop et rnb.

Le premier single de Rainbow est "Heartbreaker". Il entre directement #1s au Billboard Américain et y reste un semaine.
mariah carey

# Posted on Friday, 31 March 2006 at 5:39 PM

Edited on Monday, 16 July 2007 at 7:27 AM

2pac

2pac
Le début de Tupac Shakur
Tupac
Shakur, né Lesane Parish Crooks, a vu le jour dans une maternité de Brooklyn, le 16 juin 1971 à New-York. 2pac pousse son premier cri au début des années 70, à un époque où le mouvement des Black Panthers voit sa cote de popularité grimper à une affolante vitesse. Il faut savoir qu'à cette époque, il était courant que des flics fassent irruption dans les ghettos et assassinent un jeune noir, juste parce que celui-ci leur avait décoché un mauvais regard. Le père de Tupac était parti refaire sa vie ailleurs, la mère Afeni Shakur (qui faisait partie des Black Panthers) est incarcérée pour avoir comploter à faire exploser des bombes dans plusieurs endroits très fréquentés de New York. Elle était enceinte de 5 mois quand ils l'ont envoyée en prison. Tupac a donc grandi dans cet environnement où la haine des flics vivaient sans cesse. Le prénom de Tupac n'a pas été choisi au hasard: Afeni l'a voulu en référence au mouvement révolutionnaire inca Tupac Amaru, qui signifie "serpent brillant", et Shakur signifie qu'on est plein de reconnaissance envers dieu.

Tup
ac et sa jeunesse
A 12 ans,
attiré par l'univers artistique, Tupac rejoint un groupe de théâtre a Harlem. Ce premier contact avec la scène semble lui plaire, car lorsqu'il déménage en 1986 à Baltimore, il suit une école artistique "Perfoming Art". Son talent est très vite repéré par les enseignants et Tupac décide d'écrire ses premiers textes. A 17, ans il déménage de nouveau pour aller à Marin City en Californie, il traîne avec des lascars et se met à dealer.
Mais très vite il se rend comte que c'est pas une voie a suivre alors il intègre en tant que danseur, le groupe de rap funky Digital Underground . En 1991, il pose même pour la première fois sa voix sur bandes pour le maxi "This Is a EP release" des Digital Underground.

Tupac le dé
but d'une légende
En 1991,
Tupac sort son premier album solo "2Pacalyspe now". Son premier album est un succès grâce ses extraits "When My Homies Call" et "Brandy's Got A Baby". Très vite, il attaque le cinéma, il joue un rôle de lascar fou furieux et parano, Bishop, dans le film "Juice". Avant de sortir son deuxième album en 1993 intitulé "Strictly 4 my N.I.G.G.A.Z", Tupac a connu de multiples bagarres et autant de convocations au tribunal avec même quelques séjours en prison. Son style musical continue à se faire remarquer après la sortie de son album de part ses chansons "Keep Ya Head Up" et "I Get Around"; de même pour sa carrière au cinéma en tenant le premier rôle, avec Janet Jackson, du film "Poetic Justice", de John Singleton. Et puis toujours, des embrouilles à répétition dont une principalement grave qui accuse Tupac d' harcèlement sexuel sur une femme de 19 ans. Un an plus tard, la veille de son procès, Tupac se rend en studio voir son pote Notorious BIG (qui plus tard sera son pire ennemi) pour enregistrer quelques morceaux et lorsqu'il est dans l'ascenseur, il se fait dépouiller de ses bijoux, et en échange, reçoit 5 balles. Refusant de rester à l'hôpital, il se rend à son procès le lendemain qui le condamne à 4 ans de prison...

Tup
ac la légende
Le 1er avril 1995, son troisième album "Me against the world" sort et devient l'album le plus vendu grâce à "Dear Mama", mais 2pac est encore en prison. Il en sortira au mois d'octobre, grâce à une caution de 1.4 million de dollars payée par Suge Knight, patron du label californien Death Row Records, contre une signature sur sa chaise électrique. Le 13 février 1996, son quatrième et double-album "All Eyez On Me" sort. Ce chef d'oeuvre typiquement Death Row est un long déluge de rage. En sera extrait le super hit et hymne "California Love" en compagnie de Dr Dre, "2 Amerikaz Most Wanted" et j'en passe des meilleures. 2pac accuse Biggie d'avoir organisé la tentative de meurtre et n'hésite pas à répandre des déclarations provocantes sur son nouvel album et même de l' accusé de lui avoir volé bon nombre de rimes pour son premier album "Ready To Die".
De s
on côté Biggie hallucine. Entre les deux hommes, donc entre les deux labels (Death Row et Bad Boy), et finalement entre New-York et Los Angeles, la tension monte rapidement et Tupac (au lieu de faire baisser un peu la pression) en rajoute et insulte Biggie à la moindre occasion sur "Hit'Em Up". L'ambiance tourne vraiment au vinaigre et il semble désormais acquis que cette histoire se terminera en bain de sang.

L
a mort de Tupac Shakur
Le 7
septembre 1996, Tupac et Suge Knight assistent au combat de boxe entre Mike Tyson et Bruce Seldon qui se déroule dans un grand hôtel de Las Vegas. A la fin du combat, 2pac et Suge montent dans leur voiture et se rendent à leur hôtel pour se changer car ils voulaient sortir en boite. Le baron rouge demande à son rappeur de retirer son gilet pare-balle. Mais à un feu rouge, une cadillac blanche, avec quatre personnes à l'intérieur, s'arrête à côté d'eux. Une personne ouvre le feu. Suge est touché à la tête (rien de grave) et Tupac se prend quatre balles dans la poitrine. Amené d'urgence à l'hôpital de Las Vegas, il est immédiatement opéré. Sept jours plus tard, le vendredi 13 septembre, à 16 h 03, après de longue et dure opération, Tupac est déclaré mort.

Qui à tué
Tupac Shakur ?
Personne n'a v
u le corps de Tupac mort, et il paraît clair pour beaucoup que Tupac aurait manigancé tout cela pour avoir enfin la paix. Certains pensent à un coup de Biggie ou bien d'un coup du gouvernement. Aujourd'hui, personne ne peut dire qui a tué et commandité l'assassinat de Tupac, et même la police de Los Angeles (un poil corrompue) piétine. Mais on a tous nôtre petit idée à se sujet. Pour le magazine Rolling Stone, il semblerait que le meurtrier de Tupac soit un policier payé par... Suge Knight ! En effet Suge n'aurait pas apprécié que Tupac monte son propre label (Makiavelic Records), et aurait donc ordonné son élimination pure et simple. Mais ceci n'est qu'une idée... tout comme la théorie des 7 jours.

T
HUG-LIFE
Thug
Life est le mouvement que 2pac a crée pour lutter contre les ghettos mal famés et tout les problèmes que les habitants pouvaient y rencontrer. En fait, c'est comme les Black Panthers mais en moins violent. Pour le gouvernement c'était qu'un groupe de mouvement à éliminer et de plus Tupac était de plus en plus influent, il était déjà connu par le vice président des Etats unis pour ces albums qui était une menace pour l'Etat.

L'après Tupac
2Pac est maintenant connu pour avoir sorti un nombre de double-album posthume se comptant sur les doigts des deux mains. De "R U Still Down?" à "Better Dayz" en passant par son "Greatest Hits" vendu à 9 millions d'exemplaires, 2Pac reste une icône intouchable du hip hop. Ses derniers enregistrements et disques post-mortem produits par Suge Knight et sa mère Afeni Shakur continuent de se vendre comme des petits pains malgré une baisse de qualité au fur et à mesure. Le dernier album en date est "Loyal 2 The Game" produit par Eminem. Une ligne de vêtements en sa mémoire est sortie l'année dernière, 'Makaveli Branded', histoire d'exploiter encore plus l'image de ce rappeur déchu.

# Posted on Friday, 31 March 2006 at 2:17 PM

Edited on Monday, 16 July 2007 at 7:28 AM

G-unit

G-unit
G-Unit était déjà un groupe de rap célèbre avant même de sortir son premier album intitulé Beg for Mercy. Normal, la notoriété de son instigateur et producteur ecutif le lébrissime 50 Cent a fait tout le boulot promotionnel sans avoir à se forcer. Accompagné de ses potes du Queens Lloyd Banks et Tony Yayo, 50 Cent signe le ts attendu Beg for Mercy en 2003. Deux ans plus tard, le collectif revient dans les bacs avec le disque Return of Ghetto Millionaire.

# Posted on Friday, 31 March 2006 at 2:12 PM

Edited on Monday, 16 July 2007 at 7:27 AM

doc gyneco

doc gyneco
Bruno Beausire, alias Doc Gynéco, naît en banlieue parisienne en 1974. En 1994, il rejoint Stomy Bugsy et Passi au sein du Minister Amer. Après quelques emches, le crew revient sous la forme d'un autre collectif : le Secteur A. Doc Gyco enregistre ensuite son premier album solo, Première consultation. Les singles Viens voir le docteur, Nirvana, Vanessa et ici remportent un franc sucs. En 1998, Doc Gynéco signe son deuxième album Liaisons dangereuses. Suivent Quality Street en 2001, un best of en 2003. EN 2006 il livre Un homme nature et Le Doc enregistre au quartier.

# Posted on Friday, 31 March 2006 at 2:07 PM

Edited on Monday, 16 July 2007 at 7:27 AM

natacha st pierre

Au Canada, les hivers sont rudes mais pas pour tout le monde ! Pas pour la famille St-Pier par exemple, qui doit se souvenir du 10 fщvrier 1981 comme d'une journщe douce : leur fille Natasha vient de naюtre une premiшre fois. Des naissances, Natasha en vivra d'autres. En 1989, р seulement 8 ans, elle foule sa premiшre scшne via un concours local. Trop petite, elle ne prend pas conscience de l'щvщnement : " └ cet тge-lр tu ne te dis pas qu'une porte vient de s'ouvrir et que tu vas faire carriшre dans la musique. Pour moi la musique n'щtait d'ailleurs pas un mщtier. J'ai d√ vouloir ъtre chanteuse un jour et pompier le lendemain ! ".

Entre ce " premier live " et sa dщcouverte par le public franчais, douze ans s'щcouleront. En 2001, Natasha se rщvшle en effet dans l'Hexagone via └ chacun son histoire. Encore mщconnue р ce moment-lр par " les francophones " de l'autre cЇtщ de l'Atlantique, la toute jeune artiste s'est pourtant dщjр forgщe une rщputation solide. De son premier album studio au titre щvocateur, ╔mergence, en 1995, р son rЇle de Fleur de Lys pour la tournщe anglo-saxonne de Notre Dame de Paris, c'est une chanteuse accomplie qui tente sa chance en France cette annщe-lр : " La France est une belle opportunitщ pour les Canadiens Francophonnes. Le Quebec on l'oublie souvent est une province pas un pays. On ne peut pas y faire un nombre suffisant de spectacles pour combler le temps entre deux albums. Le reste du Canada щtant plutЇt anglophone deux options s'offrent alors р nous :chanter en anglais ou venir dщcouvrir la France. J'ai choisie de venir voir la France et son public."



The Natasha connexion...
└ chaq
ue щtape de la carriшre de Natasha St-Pier coяncide une rencontre. Lorsqu'en 1999 elle intшgre la troupe anglo-saxonne de Notre Dame de Paris, c'est aprшs avoir croisщ Luc Plamandon : " Le souvenir que je garde de Luc est celui d'un homme particuliшrement chaleureux, voire protecteur avec ses artistes. Aprшs mon audition, il m'a senti anxieuse, alors il est venu me voir, m'a passщ la main sur la joue en me disant de ne pas trop m'inquiщter." De cette tournщe phщnomщnale naюtra une indщfectible amitiщ avec Garou, son ambassadeur en France : " Garou c'est tout р la fois. Un meilleur pote, un grand frшre, un pшre. Il est fidшle et disponible. " Lorsqu'en 2001, Natasha propose aux Franчais └ chacun son histoire, le chanteur rauque n'est pas trшs loin. Au vu du succшs de l'album, il n'est plus question d'adoption par la France mais de vщritables fianчailles, р tel point qu'elle reprщsentera le pays au concours de l'Eurovision o∙ son titre Je n'ai que ton тme flirte avec les premiшres places. └ partir de lр, plus aucun homme ne semble pouvoir lui rщsister. De Pascal Obispo qui lui concocte De l'amour le mieux (prшs d'un million d'exemplaires vendus en France), son troisiшme album, р Florent Pagny qui l'invite en duo sur un de ses albums en passant par Johnny Hallyday qui sacre solennellement son union avec la France : en concert devant des dizaines de milliers de fans au Parc de Princes s'il vous plaюt ! " Lorsque je suis montщe sur scшne avec Johnny, j'щtais fascinщe et terrorisщe. J'en ai presque oubliщ la raison de ma prщsence : faire un duo avec lui. Je le regardais chanter comme si j'avais щtщ une fan qui aurait eu le droit d'ъtre sur scшne ! " Autant " d'instants d'avant " qui mшnent р L'Instant d'aprшs, le quatriшme album de Natasha St-Pier. Enregistrщ dans le studio de Pascal Obispo, entre janvier et juillet 2003, L'Instant d'aprшs (double disque de platine) est l'album d'une vщritable maturitщ partagщe.



L
ongueur d'ondes
Janvier 2006. Les disques d'or, les concerts р guichet fermщs, les duos de haute voltige et les collaborations prestigieuses, Natasha a gagnщ son pari franчais. Mais elle est joueuse et relance avec une grosse mise : Longueur d'ondes. Co-rщalisщ par Pascal Obispo, l'opus est aussi l'occasion d'une autre rencontre avec Fred Chтteau (Asdorve), auteur compositeur (mъme interprшte sur l'un des titres). Entre mщlopщe pop-rock et morceaux doux-amers, Longueur d'ondes a su capter Natasha St-Pier sur sa meilleure frщquence. De son propre aveu, ce disque est l'empreinte d'une pщriode trouble et forcщment crщative o∙ chaque titre la ramшne р un instant prщcis de ce passщ. La patte de Pascal Obispo y a laissщ une trace щlщgante, parfois lyrique et toujours щmotive. La promesse d'un hiver br√lant a щtщ faiteЕ et Natasha, en hiver, elle s'y connaюt !
natacha st pierre

# Posted on Friday, 31 March 2006 at 1:57 PM

Edited on Monday, 16 July 2007 at 6:44 AM